Victoria Gaiger

Puede que el ikebana tenga sus raíces en rituales atemporales del pasado, pero su reverencia por la naturaleza nunca ha sido tan relevante como en nuestro siglo XXI, tan digitalizado y obsesionado por el consumo. Este arte, diseñado para fluir con las estaciones y emocionar tanto al observador como al practicante, viene cargado de significado. Se trata de recordarnos nuestra frágil conexión con la Madre Naturaleza de una forma tangible, reflexiva y espiritual.

El ikebana desciende directamente de las ofrendas florales rituales que se hacían en los templos budistas de la antigua China. Pero fue la llegada del budismo zen a Japón en el siglo XII y el desarrollo del Wabi-Sabi lo que nos dio el ikebana tal y como lo entendemos hoy. Wabi Sabi es la filosofía japonesa que busca la belleza en las imperfecciones y la impermanencia. Así, las imperfecciones de la curva de un tallo, los enredos y formas espinosas de una rama o la tranquila sencillez de una flor silvestre se celebran en este arte floral.

Con la explosión de la industria floral y el auge de los artistas de las flores en los últimos 10 años, ha aumentado la influencia del ikebana en su práctica artística. Esta influencia es a veces sutil, pero tiene en su esencia parte de la filosofía de las antiguas tradiciones en la forma o la reverencia de los materiales utilizados.

El ikebana tiene algo que ofrecer a todo el mundo: si buscas orden, puedes seguir las reglas; si buscas una práctica meditativa, te la ofrece en abundancia; y si simplemente quieres celebrar las formas que ves en la naturaleza, te permite hacer todo eso. El mero hecho de ir más despacio, tomarse tiempo para mirar cada flor y reconocer su papel en el arreglo aporta paz interior. La composición final está formada por el espacio físico que crean las flores y los espacios negativos intermedios. Ambos tienen la misma importancia.

Como dice Azuma Makoto, uno de los artistas florales más importantes de la actualidad, en Modern Ikebana (nuestro libro): "Una vez que cortas una flor, empieza a morir, se marchita gradualmente... Pero cuando se ha cortado y colocado, se produce un momento de asombro. Hay que respetar la flor al cortarla. Hay un sentimiento espiritual. Se trata de la vida de esa flor".

1. Preséntese brevemente
Soy la fundadora y directora creativa/editora de rakesprogress y la revista rakes sense. Mi marido, Tom, y yo lanzamos la revista en el verano de 2016 y el negocio ha crecido viento en popa. Ya no solo publicamos revistas, sino que también somos un estudio creativo que trabaja en otros proyectos: libros, revistas de marca, conceptos creativos para campañas y también creamos instalaciones florales propias para exposiciones, tiendas y espectáculos. Recientemente hemos publicado un libro sobre el ikebana moderno, en el que nos fijamos en artistas florales de todo el mundo que utilizan el ikebana como fuente de inspiración.

2. ¿Puede describir su proceso creativo?
Esta pregunta siempre me resulta difícil, ya que no siempre estoy segura de cómo llego al resultado final: en una revista es un proceso de colaboración, al igual que en los libros y las sesiones fotográficas, pero como florista, cuando trabajas por tu cuenta, todo depende de los materiales, el estado de ánimo y la luz. Es un proceso de ensayo y error y, por supuesto, depende totalmente del encargo y de la disponibilidad de materiales. No tengo formación como florista, así que sigo aprendiendo sobre la marcha. Me gustaría pensar que el proceso de creación será un viaje continuo de descubrimiento.

3. ¿Cómo define su estilo?
Mi estilo es ecléctico y a veces desordenado y caótico. Me gusta la asimetría y utilizar estallidos de color o combinaciones inusuales para dar vida a un arreglo. Los colores, los aromas y las texturas también son muy importantes.

4. ¿Dónde encuentra la inspiración y qué flores le inspiran más?
La inspiración viene de cualquier parte y de todas partes: la naturaleza, el jardín, los cambios de luz y las formas de las sombras, los libros, las películas, las exposiciones de arte, los artistas, las texturas y los tejidos..... Una sola flor puede inspirarte o el viento moviéndose por un campo de hierba.

No puedo elegir una flor favorita; hay algunas que pasan de moda, pero en general, si uno se detiene a examinar cualquier flor, la complejidad del diseño de la naturaleza es asombrosa y hermosa en casi todas sus formas. Me gustan las flores perfumadas: el aroma de la flor, el lirio del valle, las lilas, el papel blanco, el suave olor de las prímulas, las campanillas, los narcisos, la madreselva, el jazmín, los geranios perfumados y las rosas perfumadas aportan una dimensión adicional a cualquier arreglo.

5. Si fueras una flor, ¿cuál sería?
Otra pregunta difícil. Si es un reflejo de mi carácter, entonces algo que no sea demasiado llamativo, algo tranquilo. Me encanta el olor de las violetas, así que quizás una violeta silvestre a principios de primavera.

6. ¿Tiene algún recuerdo olfativo o quiere compartir alguna anécdota relacionada con las flores?
De niña vivía en el extranjero, así que tengo recuerdos muy vivos del olor de la tierra después de llover (petricor), el olor de las mimosas, el suave aroma de la adelfa, el olor de las especias y las esencias en el zoco de Sudán, el jardín de rosas de mi abuelo en Coventry, la madreselva y los helechos húmedos en Cornualles y también el olor de mis hijos cuando eran bebés... Tengo muchos más recuerdos olfativos, ¡demasiados para mencionarlos aquí!

7. ¿Tiene algún jardín, lugar o país favorito relacionado con las flores?
No creo que tenga un jardín favorito. Hay tantos jardines increíbles por todas partes, desde el más pequeño espacio de huerto hasta balcones salvajes, pasando por vastos jardines planificados. Diría que el trabajo y los jardines de diseñadores como Tom Stuart-Smith y Dan Pearson son totalmente inspiradores, al igual que las praderas creadas por Nigel Dunnett. Hace poco (pre-covid) entrevisté y visité el jardín del diseñador Roland Mouret, un espacio mágico en el corazón de Suffolk.

Los iris, las peonías y las glicinias de Christin Louboutin estaban increíbles en su jardín de Francia y estoy deseando ver los jardines de rosas de la marca de fragancias Skandinavisk que tenemos previstos para un próximo número.

El jardín de Derek Jarman en Dungeness me enseñó que un jardín puede ser lo que uno quiera. Después, varios jardines de mi infancia: uno en Cornualles, donde teníamos un huerto con flores silvestres y un arroyo que lo atravesaba; un jardín que teníamos en el extranjero, en Vanuatu, un jardín tropical con orquídeas silvestres que crecían en los árboles, buganvillas y una gran variedad de frutas que podíamos coger y comer mientras jugábamos; y un jardín seco que teníamos en el norte de África con tilos y mandarinos, ¡cuyo aroma me lleva directamente allí, a subirme a un árbol cuando tenía unos 10 años!

8. En su opinión, ¿cómo hacen las flores del mundo un lugar mejor?
Obviamente podemos vivir sin flores cortadas, pero hay un cambio tangible cuando se añaden flores a una habitación. Añaden otra dimensión y vitalidad. Algo cambia en la energía de una habitación. Sin duda, son increíblemente importantes -sin ellas no tendríamos fragancia-, nos recuerdan la belleza y los cambios de estación de la naturaleza, aportan aroma y ambiente a una habitación, no pueden dejar de alegrar a quien las recibe y nos recuerdan la naturaleza cíclica y la belleza de cada etapa de la vida, desde el capullo hasta la decadencia. También se regalan en cada etapa de la vida

Se tarda años en comprender y dominar el Ikebana, pero a un nivel muy simplista, el Ikebana suele comenzar con tres componentes principales (para representar el cielo, el hombre y la tierra) y requiere tallos de diferentes longitudes para expresarlo.

Receta
Un cuenco de cerámica

Un Kenzan (soporte para alfileres florales)

JACINTO AZUL 5-8
DIANTO x 2
WISTERIA x 1 rama
TULIP x 1
CALAMONDIN ( kumquats) x 7
POLYGONATUM MULTIFLORUM ( FOCA SOLOMANS) X 1 TALLO
Peonia x 1 tallo ( sin usar)
Campanilla x 1
Guisante de olor x 1

Para empezar, asegúrate de hacer cortes limpios en diagonal a lo largo de los tallos de las flores con unas tijeras florales afiladas o unas tijeras de podar, quitando el follaje que no quieras. A mí me gusta utilizar un cuenco de cerámica poco profundo para el arreglo, ya que da amplitud a la composición.

Añade el Kenzan (también conocido como rana floral) al cuenco (puedes fijarlo con una tachuela floral especial que impida que se mueva) y, a continuación, llena el cuenco de forma que la "rana" quede cubierta de agua.

A continuación, puede empezar a construir su acuerdo.

Determina los tallos que te gustaría utilizar. Las formas te ayudarán a componer el arreglo. Yo he utilizado un tallo de foca de Salomón (una planta de sombra con pequeñas flores en forma de campana).

Utilicé un tulipán para la altura media y luego usé jacinto para los tallos más pequeños.

Una vez establecido el marco inicial, puedes dejarlo si te parece que está bien o puedes añadir más. Continué con dianthus blancos y glicinias. Terminé la composición con un puñado de kumquats.

Tómate tu tiempo: puedes sumar y restar, pero utiliza tu tallo más alto como guía.

No te estreses, lo más importante es disfrutar del tiempo que te lleve encontrar, explorar y estudiar las flores, y luego ir añadiéndolas a medida que veas que encajan en el arreglo.

Una vez que las flores están preparadas y listas, no hay nada correcto o incorrecto, ya que estamos utilizando el ikebana como inspiración, ¡así que hazlo!