Victoria Gaiger

Ikebana có thể bắt nguồn từ những nghi lễ trường tồn trong quá khứ, nhưng sự tôn kính thiên nhiên của nó chưa bao giờ trở nên thiết thực hơn trong thế kỷ 21 đầy biến động của công nghệ số và sự ám ảnh của người tiêu dùng. Nghệ thuật này, được thiết kế để hòa quyện cùng các mùa và lay động cả người xem lẫn người thực hành, mang trong mình một ý nghĩa sâu sắc. Mục đích chính là nhắc nhở chúng ta về mối liên hệ mong manh của mình với Mẹ Thiên nhiên một cách hữu hình, sâu sắc và thiêng liêng.

Ikebana bắt nguồn trực tiếp từ nghi lễ dâng hoa tại các chùa Phật giáo Trung Hoa cổ đại. Tuy nhiên, chính sự du nhập của Thiền tông vào Nhật Bản vào thế kỷ 12 và sự phát triển của Wabi-Sabi đã mang đến cho chúng ta ikebana như chúng ta hiểu ngày nay. Wabi-Sabi là triết lý Nhật Bản tìm kiếm vẻ đẹp ẩn chứa trong sự không hoàn hảo và vô thường – và vì vậy, những khiếm khuyết trong đường cong của thân cây, những nhánh cây gai góc và hình dáng của chúng, hay sự giản dị yên bình của một bông hoa dại đều được tôn vinh trong nghệ thuật cắm hoa này.

Với sự bùng nổ của ngành công nghiệp hoa và sự trỗi dậy của các nghệ nhân cắm hoa trong 10 năm qua, ảnh hưởng của ikebana trong hoạt động nghệ thuật của họ đã gia tăng. Ảnh hưởng này đôi khi rất tinh tế, nhưng cốt lõi của nó vẫn mang một số triết lý từ truyền thống cổ xưa, thể hiện qua hình thức hoặc sự tôn kính đối với các chất liệu được sử dụng.

Ikebana có điều gì đó dành cho tất cả mọi người: nếu bạn đang tìm kiếm sự trật tự, bạn có thể tuân theo các quy tắc, nếu bạn đang tìm kiếm sự thực hành thiền định, nó cung cấp điều đó một cách trọn vẹn, và nếu bạn chỉ đơn giản muốn tôn vinh những hình dáng bạn nhìn thấy trong tự nhiên, nó cho phép bạn làm tất cả những điều đó. Chỉ cần chậm lại, dành thời gian ngắm nhìn từng bông hoa và nhận ra vai trò của nó trong cách sắp xếp sẽ mang lại sự bình yên nội tâm. Bố cục cuối cùng được tạo nên từ không gian vật lý mà hoa tạo ra và những khoảng không gian âm ở giữa. Cả hai đều có tầm quan trọng như nhau.

Như Azuma Makoto – một trong những nghệ sĩ cắm hoa hàng đầu hiện nay – đã nói trong cuốn sách Modern Ikebana (sách của chúng tôi): “Một khi bạn cắt một bông hoa, nó sẽ bắt đầu tàn – nó sẽ dần tàn… Nhưng khi nó đã được cắt và cắm vào vị trí, sẽ có một khoảnh khắc kỳ diệu. Bạn phải tôn trọng bông hoa khi cắt nó. Có một cảm giác tâm linh. Tất cả là về cuộc đời của bông hoa đó.”

1. Vui lòng giới thiệu ngắn gọn về bản thân bạn
Tôi là người sáng lập, giám đốc sáng tạo/biên tập viên của tạp chí Rakesprogress và Rakes Sense. Tôi và chồng, Tom, đã ra mắt tạp chí vào mùa hè năm 2016 và công việc kinh doanh đã phát triển ngày càng vững mạnh. Chúng tôi không chỉ xuất bản tạp chí mà còn là một studio sáng tạo thực hiện các dự án khác – sách, tạp chí thương hiệu, ý tưởng sáng tạo cho các chiến dịch và chúng tôi cũng tự tạo ra các tác phẩm sắp đặt hoa cho các triển lãm, cửa hàng và chương trình biểu diễn. Gần đây, chúng tôi cũng đã xuất bản một cuốn sách về nghệ thuật cắm hoa Ikebana hiện đại, trong đó chúng tôi tìm hiểu về các nghệ sĩ cắm hoa trên khắp thế giới, những người lấy cảm hứng từ Ikebana.

2. Bạn có thể mô tả quá trình sáng tạo của mình không?
Tôi luôn thấy câu hỏi này khó vì tôi không phải lúc nào cũng chắc chắn mình sẽ đi đến kết quả cuối cùng như thế nào – trên tạp chí, đó là một quá trình hợp tác, cũng như sách và buổi chụp hình – nhưng với tư cách là một người cắm hoa, khi bạn tự mình làm việc, mọi thứ phụ thuộc vào chất liệu, tâm trạng và ánh sáng. Đó là thử nghiệm và sai sót, và tất nhiên, nó hoàn toàn phụ thuộc vào yêu cầu và sự sẵn có của nguyên liệu – tôi không phải là một người cắm hoa được đào tạo bài bản nên vẫn đang học hỏi trong quá trình thực hiện. Tôi muốn nghĩ rằng quá trình sáng tạo sẽ là một hành trình khám phá liên tục!

3. Bạn định nghĩa phong cách của mình như thế nào?
Phong cách của tôi khá đa dạng, đôi khi lộn xộn và hỗn loạn. Tôi thích sự bất đối xứng và thích sử dụng những mảng màu nổi bật hoặc những sự kết hợp độc đáo để thổi hồn vào một tác phẩm. Màu sắc, mùi hương và kết cấu cũng rất quan trọng.

4. Bạn lấy cảm hứng từ đâu và loài hoa nào truyền cảm hứng cho bạn nhiều nhất?
Cảm hứng đến từ mọi nơi – thiên nhiên, khu vườn, ánh sáng thay đổi và hình dạng của bóng tối, sách, phim, triển lãm nghệ thuật, nghệ sĩ, kết cấu và vải vóc….một bông hoa đơn lẻ cũng có thể truyền cảm hứng cho bạn hoặc cơn gió thổi qua cánh đồng cỏ.

Tôi không thể chọn ra một loài hoa yêu thích nhất - có những loài hoa thịnh hành rồi lại lỗi mốt, nhưng nhìn chung, nếu bạn dừng lại và chiêm ngưỡng bất kỳ loài hoa nào, bạn sẽ thấy sự phức tạp trong thiết kế của thiên nhiên thật đáng kinh ngạc và đẹp đẽ ở hầu hết mọi hình dạng. Tôi thích hoa thơm - mùi hương của hoa, hoa linh lan, tử đinh hương, hoa thủy tiên, hoa anh thảo, hoa chuông xanh, hoa thủy tiên vàng, kim ngân, hoa nhài, hoa phong lữ thơm và hoa hồng thơm, tất cả đều mang đến một chiều sâu đặc biệt cho bất kỳ sự sắp xếp nào.

5. Nếu bạn là một bông hoa, bạn sẽ chọn bông hoa nào?
Một câu hỏi khó nữa - nếu nó phản ánh tính cách của tôi thì nên chọn một loài hoa không quá phô trương, một loài hoa tĩnh lặng. Tôi thích mùi hoa violet, nên có lẽ nên chọn một loài hoa violet dại vào đầu xuân.

6. Bạn có kỷ niệm nào về mùi hương hoặc muốn chia sẻ giai thoại liên quan đến hoa không?
Tôi có rất nhiều ký ức về mùi hương – khi còn nhỏ, tôi sống ở nước ngoài nên có những ký ức sống động về mùi đất sau khi trời mưa (petrichor), mùi cây trinh nữ, mùi hương dịu nhẹ nhất của cây trúc đào, mùi gia vị và các loại nước hoa trong chợ ở Sudan, vườn hoa hồng của ông tôi ở Coventry, kim ngân và dương xỉ ẩm ở Cornwall và cả mùi hương của các con tôi khi chúng còn nhỏ – tôi còn có rất nhiều ký ức về mùi hương nữa – quá nhiều để kể hết ở đây!

7. Bạn có khu vườn, địa điểm hoặc đất nước yêu thích nào liên quan đến hoa không?
Tôi không nghĩ mình có khu vườn yêu thích nào cả. Có rất nhiều khu vườn tuyệt đẹp ở khắp mọi nơi, từ những mảnh đất nhỏ nhất, ban công hoang dã cho đến những khu vườn rộng lớn được quy hoạch bài bản. Tôi phải nói rằng công trình và khu vườn của các nhà thiết kế như Tom Stuart-Smith và Dan Pearson thực sự truyền cảm hứng, cũng như những đồng cỏ do Nigel Dunnett tạo ra. Gần đây (trước đại dịch Covid), tôi đã phỏng vấn và ghé thăm khu vườn của nhà thiết kế Roland Mouret - một không gian kỳ diệu giữa lòng Suffolk.

Hoa diên vĩ, hoa mẫu đơn và hoa tử đằng của Christin Louboutin thật tuyệt vời trong khu vườn của anh ấy ở Pháp và tôi rất mong được chiêm ngưỡng những vườn hoa hồng thuộc sở hữu của thương hiệu nước hoa Skandinavisk mà chúng tôi đã lên kế hoạch cho số báo sắp tới.

Chắc chắn có những khu vườn đã để lại ấn tượng sâu sắc trong tôi – khu vườn của Derek Jarman ở Dungeness đã dạy tôi rằng một khu vườn có thể là bất cứ điều gì bạn muốn. Rồi những khu vườn thời thơ ấu của tôi – một khu vườn ở Cornwall, nơi chúng tôi có một vườn cây ăn quả với hoa dại và một dòng suối chảy qua; một khu vườn chúng tôi đã có ở nước ngoài tại Vanuatu, một khu vườn nhiệt đới với những loài lan dại mọc trên cây, hoa giấy và rất nhiều loại trái cây mà chúng tôi có thể hái và ăn trong khi chơi; và một khu vườn khô cằn ở Bắc Phi với cây chanh và quýt – mùi hương của chúng đưa tôi trở về thời thơ ấu, khi tôi khoảng 10 tuổi!

8. Theo bạn, hoa làm thế nào để thế giới trở nên tốt đẹp hơn?
Rõ ràng chúng ta có thể sống mà không cần hoa, nhưng có một sự thay đổi rõ rệt khi hoa được đặt trong phòng. Chúng mang đến một chiều không gian khác biệt và sức sống mới. Năng lượng của căn phòng sẽ thay đổi. Chắc chắn hoa vô cùng quan trọng – nếu không có chúng, chúng ta sẽ không có hương thơm – chúng gợi nhớ về vẻ đẹp và sự thay đổi của các mùa trong thiên nhiên, chúng thêm hương thơm và cảm xúc cho căn phòng, chúng chắc chắn mang lại niềm vui cho người nhận và chúng nhắc nhở chúng ta về bản chất tuần hoàn và vẻ đẹp trong từng giai đoạn của cuộc sống – từ khi nụ hoa nở đến khi tàn lụi. Hoa cũng được tặng ở mọi giai đoạn của cuộc đời.

Ikebana mất nhiều năm để hiểu và thành thạo nhưng ở mức độ rất đơn giản, Ikebana thường bắt đầu với ba thành phần chính - để đại diện cho Trời, người và đất - và yêu cầu các thân cây có độ dài khác nhau để thể hiện điều này

Công thức
Một bát gốm

Một Kenzan (người giữ ghim hoa)

HOA LỤC HÀ XANH 5-8
DIANTHUS x 2
WISTERIA x 1 nhánh
HOA TULIP x 1
MALAMONDIN (quất) x 7
POLYGONATUM MULTIFLORUM (SOLOMAN'S SEAL) X 1 CÂY
Hoa mẫu đơn x 1 cành (chưa sử dụng)
Hoa chuông xanh -x 1
Đậu ngọt x 1

Để bắt đầu, hãy đảm bảo bạn cắt chéo dọc theo thân hoa bằng kéo cắt hoa sắc hoặc kéo cắt tỉa – cắt bỏ bất kỳ phần lá nào bạn không muốn – Tôi thích sử dụng một chiếc bát gốm nông để cắm hoa vì nó giúp bạn có thêm chiều rộng cho bố cục.

Cho Kenzan (còn gọi là ếch hoa) vào bát (bạn có thể cố định nó bằng một chiếc đinh ghim hoa đặc biệt để nó không di chuyển) sau đó đổ đầy nước vào bát sao cho "ếch" được ngập trong nước.

Sau đó, bạn có thể bắt đầu xây dựng sự sắp xếp của mình.

Xác định loại thân cây bạn muốn sử dụng. Hình dáng của chúng sẽ giúp bạn sắp xếp bố cục. Hãy chọn một thân cây cao để tạo chiều cao tối đa – tôi đã sử dụng thân cây Solomon's Seal (một loại cây ưa bóng râm với hoa nhỏ hình chuông).

Tôi sử dụng hoa tulip cho những cành có chiều cao trung bình và sau đó sử dụng hoa lục bình cho những cành nhỏ nhất.

Khi đã có khung ban đầu, bạn có thể giữ nguyên nếu thấy ổn hoặc thêm thắt. Tôi tiếp tục với hoa cẩm chướng trắng và hoa tử đằng. Cuối cùng, tôi hoàn thiện bố cục bằng một nắm quất!

Hãy dành thời gian – bạn có thể cộng và trừ nhưng hãy sử dụng thân cây cao nhất làm hướng dẫn.

Đừng căng thẳng, điều quan trọng nhất là tận hưởng khoảng thời gian tĩnh tâm để tìm kiếm, khám phá và nghiên cứu các loài hoa - sau đó thêm chúng vào khi bạn thấy phù hợp với cách cắm hoa.

Một khi hoa đã được chuẩn bị và sẵn sàng – không có đúng hay sai thực sự ở đây vì chúng tôi lấy cảm hứng từ nghệ thuật cắm hoa ikebana – vậy nên hãy bắt tay vào làm thôi!