Victoria Gaiger

A ikebana pode ter suas raízes em rituais atemporais do passado, mas sua reverência pela natureza nunca pareceu tão relevante quanto em nosso século XXI, impulsionado pelo digital e obcecado pelo consumo. Essa arte, projetada para acompanhar as estações do ano e emocionar tanto quem a observa quanto quem a pratica, é repleta de significado. O objetivo é nos lembrar de nossa frágil conexão com a Mãe Natureza de uma forma tangível, reflexiva e espiritual.

Ikebana é descendente direto das oferendas rituais de flores feitas em templos budistas da China antiga. Mas foi a chegada do budismo zen ao Japão no século XII e o desenvolvimento do Wabi-Sabi que nos deram o ikebana como o conhecemos hoje. Wabi Sabi é a filosofia japonesa que busca a beleza nas imperfeições e na impermanência – e assim, as imperfeições na curvatura de um caule, os emaranhados espinhosos e as formas de um galho ou a simplicidade tranquila de uma flor silvestre são celebrados nesta arte floral.

Com a explosão da indústria floral e a ascensão dos artistas florais nos últimos 10 anos, tem havido um aumento na influência da ikebana na sua prática artística. Essa influência é, por vezes, subtil, mas tem na sua essência parte da filosofia das tradições antigas, na forma ou na reverência pelos materiais utilizados.

Ikebana tem algo para todos: se você está procurando ordem, pode seguir as regras; se está procurando uma prática meditativa, ela oferece isso em abundância; e se você simplesmente deseja celebrar as formas que vê na natureza, ela permite que você faça tudo isso. Basta desacelerar, dedicar tempo para observar cada flor e reconhecer seu papel no arranjo para sentir uma paz interior. A composição final é formada pelo espaço físico que as flores criam e pelos espaços negativos entre elas. Ambos têm a mesma importância.

Como disse Azuma Makoto, um dos mais importantes artistas florais da atualidade, em Modern Ikebana (nosso livro): “Quando você corta uma flor, ela começa a morrer, murchando gradualmente... Mas, quando ela é cortada e colocada em um arranjo, há um momento de admiração. Você precisa respeitar a flor ao cortá-la. Há um sentimento espiritual. Tudo se resume à vida daquela flor...”

1. Por favor, faça uma breve apresentação sua.
Sou a fundadora e diretora criativa/editora da revista Rakes Progress e Rakes Sense. Meu marido, Tom, e eu lançamos a revista no verão de 2016 e o negócio tem crescido cada vez mais. Não publicamos mais apenas revistas, mas também somos um estúdio criativo que trabalha em outros projetos – livros, revistas de marcas, conceitos criativos para campanhas e também criamos instalações florais próprias para exposições, lojas e shows. Recentemente, também publicamos um livro sobre ikebana moderna, que analisa artistas florais de todo o mundo que usam ikebana como inspiração.

2. Você pode descrever seu processo criativo?
Sempre acho essa pergunta difícil, pois nem sempre tenho certeza de como chego ao resultado final — em uma revista, é um processo colaborativo, assim como em livros e sessões fotográficas —, mas, como florista, quando você trabalha sozinho, tudo depende dos materiais, do humor e da luz. É uma questão de tentativa e erro e, claro, depende totalmente do briefing e da disponibilidade dos materiais — não sou uma florista treinada, então ainda estou aprendendo à medida que vou trabalhando. Gosto de pensar que o processo de criação será uma jornada contínua de descobertas!

3. Como você define seu estilo?
Meu estilo é eclético e, às vezes, desorganizado e caótico. Gosto de assimetria e gosto de usar toques de cor ou combinações incomuns para dar vida a um arranjo. Cores, aromas e texturas também são muito importantes.

4. Onde você encontra inspiração e quais flores mais te inspiram?
A inspiração vem de qualquer lugar e de todos os lugares – da natureza, do jardim, das mudanças de luz e das formas das sombras, dos livros, dos filmes, das exposições de arte, dos artistas, das texturas e dos tecidos... uma única flor pode te inspirar, ou o vento soprando em um campo de grama.

Não consigo escolher uma flor favorita – há algumas que entram e saem de moda, mas, no geral, se você parar e examinar qualquer flor, a complexidade do design da natureza é surpreendente e bela em quase todas as suas formas. Gosto de flores perfumadas – o cheiro das flores, lírio-do-vale, lilases, narcisos, o cheiro suave das prímulas, campânulas, narcisos, madressilva, jasmim, gerânios com aroma de rosa e rosas perfumadas conferem uma dimensão extra a qualquer arranjo.

5. Se você fosse uma flor, qual seria?
Outra pergunta difícil – se for um reflexo do meu caráter, então algo que não seja muito chamativo, algo discreto. Adoro o cheiro de violetas, então talvez uma violeta selvagem no início da primavera.

6. Você tem alguma lembrança relacionada a aromas ou gostaria de compartilhar alguma história relacionada a flores?
Tenho muitas lembranças relacionadas a aromas — quando criança, morei no exterior, então tenho lembranças vívidas do cheiro da terra após a chuva (petrichor), o aroma das árvores de mimosa, o aroma suave das oleandras, o cheiro das especiarias e aromas no souk do Sudão, o jardim de rosas do meu avô em Coventry, a madressilva e os fetos húmidos da Cornualha e também o aroma dos meus filhos quando eram bebés – tenho tantas outras memórias olfativas – demasiadas para mencionar aqui!

7. Você tem um jardim, lugar ou país favorito relacionado com flores?
Acho que não tenho um jardim favorito. Existem tantos jardins incríveis em todos os lugares, desde os menores espaços de hortas comunitárias até varandas selvagens e vastos jardins planejados. Eu diria que o trabalho e os jardins de designers como Tom Stuart-Smith e Dan Pearson são completamente inspiradores, assim como os prados criados por Nigel Dunnett. Recentemente (antes da pandemia), entrevistei e visitei o jardim do designer Roland Mouret – um espaço mágico no coração de Suffolk.

As íris, peônias e glicínias de Christian Louboutin eram incríveis em seu jardim na França, e estou ansioso para ver os jardins de rosas da marca de fragrâncias Skandinavisk, que planejamos apresentar em uma edição futura.

Há definitivamente jardins que me marcaram profundamente – o jardim de Derek Jarman em Dungeness ensinou-me que um jardim pode ser tudo o que se quiser que ele seja. Depois, vários jardins da minha infância – um na Cornualha, onde tínhamos um pomar com flores silvestres e um riacho a atravessá-lo; um jardim que tínhamos no exterior, em Vanuatu, um jardim tropical com orquídeas silvestres crescendo nas árvores, buganvílias e uma enorme variedade de frutas que podíamos colher e comer enquanto brincávamos; e um jardim seco que tínhamos no norte da África, com limoeiros e tangerineiras – cujo perfume me leva de volta àquela época, quando eu tinha cerca de 10 anos e subia nas árvores!

8. Na sua opinião, como as flores tornam o mundo um lugar melhor?
É claro que podemos viver sem flores cortadas, mas há uma mudança tangível quando as flores são adicionadas a uma sala. Elas acrescentam outra dimensão e vibração. Algo muda na energia de um ambiente. Elas são, sem dúvida, incrivelmente importantes — sem elas, não teríamos fragrância — elas nos lembram da beleza e das mudanças das estações da natureza, adicionam aroma e clima a um ambiente, não deixam de trazer alegria a quem as recebe e nos lembram da natureza cíclica e da beleza em todas as fases da vida — desde o broto até a decadência. Elas também são oferecidas em todas as fases da vida.

Ikebana leva anos para ser compreendido e dominado, mas, em um nível muito simplista, Ikebana geralmente começa com três componentes principais – para representar o Céu, o homem e a terra – e requer hastes de comprimentos diferentes para expressar isso.

Receita
Uma tigela de cerâmica

Um Kenzan (suporte para alfinetes florais)

JACINTO AZUL 5-8
DIANTHUS x 2
Glicínia x 1 ramo
TULIPA x 1
CALAMONDIN (kumquats) x 7
POLYGONATUM MULTIFLORUM (SOLOMANS SEAL) X 1 HASTES
Peônia x 1 haste (não utilizada)
Campânula -x 1
Ervilha-de-cheiro x 1

Para começar, certifique-se de fazer cortes limpos na diagonal ao longo dos caules das flores com uma tesoura floral afiada ou uma podadora – removendo qualquer folhagem indesejada. Gosto de usar uma tigela de cerâmica rasa para o arranjo, pois ela dá amplitude à composição.

Adicione o Kenzan (também conhecido como suporte para flores) à tigela (você pode prendê-lo no lugar com um alfinete floral especial que o impede de se mover) e, em seguida, encha a tigela de modo que o “suporte” fique coberto pela água.

Você pode então começar a montar seu arranjo.

Determine os caules que você gostaria de usar. As formas ajudarão você a compor o arranjo. Procure um caule alto para dar mais altura – eu usei um caule de selo de Salomão (uma planta que gosta de sombra, com pequenas flores em forma de sino).

Eu uso uma tulipa para a altura média e, em seguida, usei jacintos para os caules mais pequenos.

Depois de criar a estrutura inicial, você pode deixá-la como está, se achar que ficou boa, ou pode acrescentar mais elementos. Continuei com dianthus brancos e glicínias. Finalizei a composição com um punhado de kumquats!

Não tenha pressa – você pode adicionar e subtrair, mas use o caule mais alto como guia.

Não se preocupe, o mais importante é aproveitar o tempo de meditação necessário para encontrar, explorar e estudar as flores – depois, adicione-as conforme achar que elas se encaixam no arranjo.

Quando as flores estiverem preparadas e prontas – não há certo ou errado aqui, pois estamos usando o ikebana como inspiração – então vá em frente!