Victoria Gaiger

L'ikebana trouve peut-être ses racines dans les rituels intemporels du passé, mais son respect de la nature n'a jamais été aussi pertinent qu'en ce XXIe siècle dominé par le numérique et obsédé par la consommation. Cet art, conçu pour suivre les saisons et émouvoir à la fois le spectateur et le praticien, est chargé de sens. L'objectif est de nous rappeler notre lien fragile avec Mère Nature d'une manière tangible, réfléchie et spirituelle.

L'ikebana est directement issu des offrandes rituelles de fleurs faites dans les temples bouddhistes de la Chine ancienne. Mais c'est l'arrivée du bouddhisme zen au Japon au XIIe siècle et le développement du wabi-sabi qui ont donné à l'ikebana sa forme actuelle. Le Wabi Sabi est la philosophie japonaise qui recherche la beauté dans les imperfections et l'impermanence. Ainsi, les imperfections dans la courbure d'une tige, les enchevêtrements épineux et les formes d'une branche ou la simplicité tranquille d'une fleur sauvage sont célébrés dans cet art floral.

Avec l'explosion de l'industrie florale et l'essor des artistes floraux au cours des dix dernières années, l'influence de l'ikebana dans leur pratique artistique s'est accrue. Cette influence est parfois subtile, mais elle s'appuie sur une partie de la philosophie des anciennes traditions dans la forme ou le respect des matériaux utilisés.

L'Ikebana a quelque chose à offrir à tout le monde : si vous recherchez l'ordre, vous pouvez suivre les règles, si vous recherchez une pratique médiatrice, il l'offre à profusion et si vous souhaitez simplement célébrer les formes que vous voyez dans la nature, il vous permet de faire tout cela. Le simple fait de ralentir, de prendre le temps de regarder chaque fleur et de reconnaître son rôle dans l'arrangement apporte une paix intérieure. La composition finale se compose de l'espace physique créé par les fleurs et des espaces négatifs qui les séparent. Les deux ont la même importance.

Comme le dit Azuma Makoto - l'un des plus grands artistes floraux actuels - dans Modern Ikebana (notre livre), " une fois que vous avez coupé une fleur, elle commence à mourir - elle se fane progressivement... Mais lorsqu'elle a été coupée et placée, il y a un moment d'émerveillement. Vous devez respecter la fleur lorsque vous la coupez. Il y a un sentiment spirituel. Il s'agit de la vie de cette fleur".

1. Veuillez vous présenter brièvement
Je suis la fondatrice et la directrice de la création/rédactrice en chef de rakesprogress et du magazine rakes sense. Mon mari, Tom, et moi-même avons lancé le magazine à l'été 2016 et l'entreprise s'est développée de plus en plus. Nous ne nous contentons plus de publier des magazines, mais nous sommes également un studio créatif qui travaille sur d'autres projets - livres, magazines de marque, concepts créatifs pour des campagnes et nous créons également nos propres installations florales pour des expositions, des magasins et des spectacles. Nous avons récemment publié un livre sur l'ikebana moderne, qui présente les artistes floraux du monde entier qui s'inspirent de l'ikebana.

2. Pouvez-vous décrire votre processus de création ?
Je trouve toujours cette question difficile car je ne sais pas toujours comment j'arrive au résultat final - pour un magazine, il s'agit d'un processus de collaboration, tout comme pour les livres et les tournages - mais en tant que fleuriste, lorsque vous travaillez seul, c'est une question de matériaux, d'humeur et de lumière. C'est une question d'essais et d'erreurs et, bien sûr, tout dépend du cahier des charges et de la disponibilité des matériaux. Je ne suis pas une fleuriste de formation et j'apprends encore au fur et à mesure. J'aime à penser que le processus de création est un voyage continu de découverte !

3. Comment définissez-vous votre style ?
Mon style est éclectique et parfois désordonné et chaotique. J'aime l'asymétrie et j'aime utiliser des touches de couleur ou des associations inhabituelles pour donner vie à un arrangement. Les couleurs, les parfums et les textures sont également très importants.

4. Où puisez-vous votre inspiration et quelles sont les fleurs qui vous inspirent le plus ?
L'inspiration vient de partout - de la nature, du jardin, de la lumière changeante et de la forme des ombres, des livres, des films, des expositions d'art, des artistes, des textures et des tissus....ne seule fleur peut vous inspirer, tout comme le vent dans un champ d'herbe.

Je ne peux pas choisir une fleur préférée - il y en a qui passent de mode en mode, mais dans l'ensemble, si vous vous arrêtez et examinez n'importe quelle fleur, la complexité de la conception de la nature est étonnante et belle dans presque toutes ses formes. J'aime les fleurs parfumées - l'odeur des fleurs, du muguet, du lilas, du blanc de papier, l'odeur douce des primevères, des clochettes, des jonquilles, du chèvrefeuille, du jasmin, des géraniums parfumés à la rose et des roses parfumées apportent une dimension supplémentaire à toute composition.

5. Si vous étiez une fleur, quelle serait-elle ?
Encore une question difficile - si cela reflète mon caractère, alors quelque chose qui n'est pas trop voyant, quelque chose de calme. J'aime l'odeur des violettes, alors peut-être une violette sauvage au début du printemps.

6. Avez-vous des souvenirs olfactifs ou souhaitez-vous partager une anecdote liée aux fleurs ?
J'ai tellement de souvenirs olfactifs - lorsque j'étais enfant, j'ai vécu à l'étranger et je me souviens très bien de l'odeur de la terre après la pluie (petrichor), de l'odeur des mimosas, de l'odeur douce du laurier-rose, de l'odeur des épices et des parfums dans le souk au Soudan, de la roseraie de mon grand-père à Coventry, du chèvrefeuille et des fougères humides en Cornouailles et aussi de l'odeur de mes enfants lorsqu'ils étaient bébés - j'ai tellement d'autres souvenirs olfactifs - il y en a trop pour les mentionner ici !

7. Avez-vous un jardin, un lieu ou un pays préféré en rapport avec les fleurs ?
Je ne pense pas avoir de jardin préféré. Il y a tellement de jardins incroyables partout, du plus petit espace de jardin familial aux balcons sauvages en passant par les vastes jardins planifiés. Je dirais que le travail et les jardins de concepteurs tels que Tom Stuart-Smith et Dan Pearson sont une véritable source d'inspiration, tout comme les prairies créées par Nigel Dunnett. J'ai récemment (avant le mariage) interviewé et visité le jardin du créateur Roland Mouret - un espace magique au cœur du Suffolk.

Les iris, les pivoines et les glycines de Christin Louboutin étaient magnifiques dans son jardin en France et j'ai hâte de voir les roseraies appartenant à la marque de parfums Skandinavisk, que nous avons prévues pour un prochain numéro.

Le jardin de Derek Jarman à Dungeness m'a appris qu'un jardin peut être tout ce que vous voulez qu'il soit. Ensuite, divers jardins de mon enfance - un jardin en Cornouailles où nous avions un verger avec des fleurs sauvages et un ruisseau qui le traversait ; un jardin que nous avions à l'étranger au Vanuatu, un jardin tropical avec des orchidées sauvages qui poussaient sur les arbres, des bougainvilliers et une grande variété de fruits que nous pouvions cueillir et manger en jouant ; et un jardin sec que nous avions en Afrique du Nord avec des tilleuls et des mandariniers - dont l'odeur me ramène directement là-bas, à l'époque où je grimpais à un arbre quand j'avais environ 10 ans !

8. Selon vous, comment les fleurs rendent-elles le monde meilleur ?
Nous pouvons évidemment vivre sans fleurs coupées, mais il y a un changement tangible lorsque des fleurs sont ajoutées à une pièce. Elles ajoutent une nouvelle dimension et un nouveau dynamisme. L'énergie d'une pièce change. Elles sont sans aucun doute incroyablement importantes - sans elles, nous n'aurions pas de parfum - elles nous rappellent la beauté et les saisons changeantes de la nature, elles ajoutent un parfum et une ambiance à une pièce, elles ne manquent pas d'apporter de la joie à celui qui les reçoit et elles nous rappellent la nature cyclique et la beauté de chaque étape de la vie - du bourgeon à la décomposition. Ils sont également offerts à chaque étape de la vie

Il faut des années pour comprendre et maîtriser l'Ikebana, mais à un niveau très simpliste, l'Ikebana commence généralement par trois éléments principaux - pour représenter le ciel, l'homme et la terre - et nécessite des tiges de différentes longueurs pour les exprimer

Recette
Un bol en céramique

Un Kenzan (porte-épingles à fleurs)

JACINTHE BLEUE 5-8
DIANTHUS x 2
WISTERIA x 1 branche
TULIPE x 1
CALAMONDIN ( kumquats) x 7
POLYGONATUM MULTIFLORUM ( SCEAU DE SOLOMANS) X 1 TIGE
Pivoine x 1 tige ( non utilisée)
Campanule -x 1
Pois de senteur x 1

Pour commencer, assurez-vous de faire des coupes nettes en diagonale le long des tiges des fleurs à l'aide de ciseaux floraux pointus ou d'un sécateur - en éliminant tout le feuillage dont vous ne voulez pas - J'aime utiliser un bol en céramique peu profond pour l'arrangement, car il donne de la largeur à la composition.

Ajoutez le Kenzan (également connu sous le nom de grenouille de fleur) dans le bol (vous pouvez le fixer en place avec une punaise spéciale qui l'empêche de bouger), puis remplissez le bol de manière à ce que la "grenouille" soit recouverte d'eau.

Vous pouvez alors commencer à mettre en place votre arrangement.

Déterminez les tiges que vous souhaitez utiliser. Les formes vous aideront à composer l'arrangement. Je me suis servi d'une tige de sceau de Salomon (une plante qui aime l'ombre et dont les fleurs ressemblent à de petites clochettes).

J'utilise une tulipe pour la hauteur moyenne et une jacinthe pour les plus petites tiges.

Une fois que le cadre initial est en place, vous pouvez soit le laisser tel quel s'il vous convient, soit le compléter. J'ai continué avec des dianthus blancs et de la glycine. J'ai terminé la composition avec une poignée de kumquats !

Prenez votre temps - vous pouvez faire des additions et des soustractions, mais utilisez votre tige la plus haute comme guide.

Ne vous stressez pas, le plus important est de profiter du temps de médiation nécessaire pour trouver, explorer et étudier les fleurs - puis de les ajouter au fur et à mesure qu'elles s'intègrent dans la composition.

Une fois les fleurs préparées et prêtes - il n'y a pas vraiment de bien ou de mal ici puisque nous utilisons l'ikebana comme source d'inspiration - alors lancez-vous !